Autor: Rainer

“Ich liebe das weiße Blatt Papier!”

Die erste eigene Ausstellung hatte er – der neben einer Lehre als Offsetdrucker verrückterweise auch eine Filmschule besucht hat, weil ihn eben vieles interessiert und er dann “immer wissen will, wie es funktioniert.” –  im Jahr 1999. Zuerst zeigt er ausschließlich Gemälde, später entwickelt er eine eigene Technik, bei der Zeichnungen eingescannt, ausgeplottet und auf Metallplatten aufgebracht werden. Seit einigen Jahren arbeitet er an seinem Kunst-Projekt Twins, das – hoffentlich dann bald – auch bei uns zu sehen sein wird, die Werke hängen immerhin schon seit November.   

Das mit der Fotokunst begann auf seinen Reisen. Unterwegs fotografierte er ständig mit dem iPhone, postete die Fotos, ergänzte sie mit kurzen Texten – das gab viel Resonanz und irgendwann in Folge auch den Anstoß zu Twins. Das Twins-Konzept spielt mit der Spiegelung, eine der zentralen Fragestellungen dabei lautet: Kann Symmetrie etwas Hässliches in etwas Schönes umwandeln? Oder verdoppelt die Spiegelung alles – und das Motiv wirkt auf uns doppelt schlimm oder doppelt schön? Wir ahnen die Antwort schon, wenn wir das Teaser-Motiv anschauen, oder?

Frisch, präsent, zuverlässig!

Kürzlich gab es das erste Update für die Templates, jetzt kommt der Look noch etwas cleaner und frischer rüber, natürlich ohne mit dem gewohnten Auftritt zu brechen. “Es ist uns wichtig, da am Ball zu bleiben”, betont Christina Katsiki und ergänzt, wie sehr sie die vertrauensvolle Zusammenarbeit mit Seippel & Weihe schätzt: “Wir waren von Anfang an echt begeistert. Beim ersten Job ging es um unsere Website und zum Einstieg empfahl die Agentur erst mal eine Art Workshop: ein halber Tag mit dem gesamten Team, um gemeinsam herauszufinden, was für unser Unternehmen wichtig ist, um unsere Werte zu definieren. Das war sehr inspirierend!”

Schön gesagt!

Schon seit 2002 prägt der Plakatkünstler das Erscheinungsbild des Klingspor Museums, über 100 der in dieser Zeit entstandenen Plakate werden in der aktuellen Ausstellung “0, nix” gezeigt. Es gibt aber noch einiges mehr von ihm zu sehen, denn außerdem wird die Vielfalt seines typografischen Schaffens für Bücher, Zeitschriften und Programmankündigungen präsentiert – und zwar zum ersten Mal in der Öffentlichkeit. Seine vielfältigen Inszenierungen feiern die Welt als Anschauung, heißt es auf der Website des Museums. Und weiter: “Grafik Design kämpft mit dem Zuviel an Effekt und Zuwenig an Esprit. Uwe Loesch gehört zu denen, die sehenswert die Balance halten.” Das sehen wir genauso.

Safety first – erst recht an Bord

Seit Ende Juni begleitet die Initiative zum Beispiel die A-ROSA Flusskreuzfahrten mit mobilen Teams und testet Crew und Gäste auf insgesamt sieben Schiffen. Wer die Rhein-Mosel-Tour fährt oder auf der Donau-Tour schippert, wird unsere Tester*innen an Bord antreffen. Und auch die Crews haben wir schon ausgebildet: Einige Mitarbeiter*innen von A-Rosa und von Phoenix Reisen wurden vom Projekt-Team geschult und können sich jetzt selbst ums professionelle Testen ihrer Gäste kümmern.

Das Ergebnis: Höhere Bekanntheit, bessere Produktplatzierung, mehr Verkäufe

Ganz konkret bieten wir als Agentur Suchmaschinen-Marketing und Social Media-Marketing an. Dazu gehört die Beratung, Planung und Umsetzung von Online-Kampagnen, deren Organisation, Überwachung und Auswertung. Wir sind also die ganze Zeit präsent und steuern die Sache.

Auf den verschiedenen Plattformen lässt sich dabei mit unterschiedlichen Formaten arbeiten, von Textanzeigen oder animierten Bannern bis hin zu eigens produzierten Clips. Was wo wie sinnvoll ist und auf welchen Kanälen überhaupt, hängt natürlich vom individuellen Kommunikationsziel und dem Verhalten der Zielgruppen ab. Bei Bedarf erstellen wir übrigens auch die Landingpage oder passen sie an die jeweiligen Absichten an. Die Laufzeit einer Aktion, der Umfang, die regionale Ausrichtung, die Zielgruppe und vieles andere ist dabei super flexibel.

S&W: Alexandra, für wen ist diese Veranstaltungsreihe interessant?

AL: Für alle, die Fotografie mögen und sich für deren zeitgenössische Position interessieren. RAY zeigt konzeptionell-künstlerische aber auch dokumentarische Auseinandersetzungen mit dem Thema.

S&W: Warum sind Projekte wie RAY wichtig?

AL: Entwickelt hat sich das Projekt ja aus der Idee heraus, das breite Angebot an Fotografie im Rhein-Main-Gebiet zu zeigen, sich über Institutionen hinweg zusammenzutun, um die tollen Sammlungen und die Ausstellungshäuser für Fotografie einer Öffentlichkeit zu präsentieren. Also zeigen, was man hat und was man kann in diesem Bereich – und das ist natürlich wertvoll für das Image unserer Region. Außerdem ist es für jeden interessierten Menschen wichtig zu wissen, was in der Welt passiert. Mit RAY bekommen wir besondere Einblicke in die politischen und gesellschaftlichen Themen, mit denen sich die Künstler*innen jeweils beschäftigen.

S&W: Die Ausrichtung war von Anfang an international?

AL: Genau, wir wollten keine Nabelschau, sondern wünschen uns den Anreiz: Fotografie, die neue Perspektiven und Positionen anbietet, landesspezifische Sichtweisen zeigt.

S&W: Nach welchen Kriterien wählt ihr die Künstler aus?

AL: Wir wählen zum einen aus bestehenden Arbeiten und fragen andererseits auch gezielt Neues an. Bei Neu-Produktionen ist entscheidend, dass die Arbeitsweise des Fotografierenden passt. Zum Beispiel Akinbode Akinbiyi, ein britisch-nigerianischer Streetfotograf: Er fotografiert in allen Städten der Welt, sammelt international Eindrücke, auch mit dem persönlichen Filter seiner afrikanischen Herkunft – er achtet beispielsweise auch auf Straßennamen und ihre Historie. Ihn haben wir eingeladen, zwei Wochen lang in Frankfurt zu fotografieren und diese Bilder werden nun zusammen mit bestehenden Werken von ihm gezeigt.

S&W: Und für alle, die bis jetzt noch nicht total gespannt sind: Warum sollte man RAY 2021 auf keinen Fall verpassen?

AL: Es gibt einige Fotoarbeiten, die zum allerersten Mal gezeigt werden – für manche wäre das schon Grund genug. Und für alle anderen: Die Zusammenstellung in den fünf großen Häusern ist wirklich spannend. Hier bekommt man einen sehr guten Überblick über zeitgenössische Fotografie in den USA, in Afrika und Europa. Und mit den Partnerprojekten gibt es außerdem schöne Einblicke in die Historie.

S&W: Vielen Dank, Alexandra. Dein Schlusswort?

AL: Anfang September findet das RAY FESTIVAL statt, dort werden viele der Künstler*innen anwesend sein. Das Festival-Ticket gilt übrigens auch für alle Ausstellungen. Zum Festival erscheint dann auch unser Katalog – mit allen Fotografien und zusätzlichen Autoren-Essays. Zu kaufen direkt vor Ort oder über unsere Website und natürlich im Buchhandel.